IV EDICIÓN
CURSO CORO NACIONAL DE PROFESORES
2026
NOVEDADES
MODALIDADES
INSCRIPCIONES ANTICIPADAS 31/03 al 30/04
MODALIDAD 1: Formación+pensión completa en habitación individual. Socios: 525 € No socios: 565 €
MODALIDAD 2: Formación+pensión completa en habitación doble. Socios: 515 € No socios: 555 €
MODALIDAD 3: Formación+pensión completa en habitación triple. Socios: 505 € No socios: 545 €
MODALIDAD 4: Master Class Composición Coral 130 €. (solo formación)
MODALIDAD 5: SOLO FORMACIÓN Cursos. Socios 300 € / NO socios 330€
INSCRIPCIONES DESPUÉS del 30/04
MODALIDAD 1: Formación+pensión completa en habitación individual. Socios: 585 € No socios: 625 €
MODALIDAD 2: Formación+pensión completa en habitación doble. Socios: 565 € No socios: 605 €
MODALIDAD 3: Formación+pensión completa en habitación triple. Socios: 555 € No socios: 595 €
MODALIDAD 4: Master Class Composición Coral 150 €. (solo formación)
MODALIDAD 5: SOLO FORMACIÓN Cursos. Socios 350 € / NO socios 370€
INSCRIPCIONES
APERTURA INSCRIPCIONES EL 31 MARZO
CERTIFICACiÓN
CERTIFICADO POR EL INTEF. 45 horas. 4,5 créditos
PONENTES DEL CURSO
ELENA ROSSO
Titulada superior en piano y música de cámara, es profesora de piano y coro en la Escuela Municipal de Música de Carreño. Se forma en dirección coral con destacados maestros nacionales e internacionales.
Directora-fundadora del coro infantil «Peques LDO» y del coro femenino «Aurum», licenciada superior en piano y música de cámara por el Conservatorio Superior de Música de Oviedo. Actualmente es profesora de piano y coro en la Escuela Municipal de Música de Carreño, Asturias.
Es cantora y preparadora técnica de «El León de Oro» desde sus inicios en el año 1996.
En el año 2000 funda el coro infantil «Peques del León de Oro» y posteriormente para dar continuidad al coro infantil crea en el año 2012 el coro femenino «Aurum». Tanto con PLDO como con Aurum ha obtenido destacados premios Nacionales e Internacionales en certámenes como: «Certamen Coral de Tolosa», «Béla Bartók International Choir Competition» en Hungría, «Concurso Coral Internacional «Prof. Georgi Dimitrov» en Bulgaría,
«Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja», «Festival de Música de Cantonigrós» en Cataluña y «Citta di Rimini» en Italia.
Asimismo, obtiene el premio a la «Mejor Dirección Coral» en el «60 Concurso Polifónico Guido d’Arezzo» (Italia) en 2012, en el «54 Montreux Choral Festival» (Suiza) en 2018 y a la mejor dirección y labor pedagógica en el «I Festival Coral Internacional Aegis Carminis» (Eslovenia) en 2019. Este reconocimiento a su trabajo es lo que le ha llevado en varias ocasiones a formar parte en jurados en concursos nacionales como internacionales, como a la realización de cursos de formación para jóvenes directores.
Dr ALFONSO ELORRIAGA
Alfonso Elorriaga se doctoró con una tesis sobre la pedagogía del canto en la adolescencia, es miembro del consejo editorial de International Journal of Research in Choral Singing (ACDA) y Revista Internacional de Educación Musical (ISME).
Fundador del proyecto “Voces para la Convivencia”, galardonado en numerosas ocasiones dentro y fuera de España. Autor de numerosos artículos y libros, próximamente participará en el New Oxford Handbook of Music Education.
Ha dirigido el Coro de la UAM, colaborado con el Coro de Niños y Jóvenes de la Comunidad de Madrid y ha sido ponente invitado en más de 75 cursos y seminarios nacionales e internacionales.
Actualmente es profesor asociado en la UCM y colabora con el proyecto «Zarza» del Teatro Nacional de la Zarzuela de Madrid como formador y arreglista coral pedagógico. Asimismo, forma parte del equipo docente del Coro Nacional de Profesores de Música de España de COAEM.
ALBERTO PALACÍN
Director de coro, profesor, y gestor cultural. Se formó en dirección con Arturo Tamayo, Manel Valdivieso, y Gabriel Baltés en MUSIKENE, realizando masterclasses de especialización coral con Ragnar Rasmussen, Gary Graden, Simon Halsey, Mathieu Romano, y Marco Antonio García de Paz, entre otros. Ha sido miembro del Comité Joven de la Asociación Coral Europea, y cantante del Coro Joven Mundial, por invitación de la Federación Internacional de Música Coral. Así mismo, a lo largo de su trayectoria ha dirigido diversas y variadas agrupaciones infantiles y juveniles, e impartido formación en dirección coral en Murcia, Andalucía, Asturias, y Comunidad Valenciana.
En la actualidad es Catedrático de Dirección de Coro por oposición en el Real Conservatorio Superior de Música «Victoria Eugenia» de Granada y Director Artístico de Coro Nubah, con quién ha cosechado diversos primeros premios en varios certámenes corales nacionales. También ejerce como miembro de la Junta Directiva y Vocal de Relaciones Internacionales de la Asociación Española de Directores de Coro, (AEDCORO).
JOSU ELBERDIN
Profesor de Piano y Canto. Es a su vez diplomado en Educación Social por la UPV.
Imparte Seminarios y cursos de Dirección coral infantil y adulta a nivel Nacional e Internacional, destacando sus visitas a países como Indonesia, Lituania, Francia, Bulgaria o Colombia, y a su vez ejerce de jurado en concursos corales y de composición a nivel Nacional e Internacional. Es a su vez Director Técnico de Ourencanto y miembro del Comité Técnico del Certamen Internacional de Coros de Tolosa.
Cabe destacar sobre todo su labor en el campo de la composición. Entre toda su producción es reseñable la obtención de varios premios de composición, así como la escritura de obras obligadas y encargadas por Certámenes y Coros prestigiosos del panorama Internacional para concursos o Festivales como Tolosa International Choral Competition, Taipei International Choral Festival, Europa Cantat Junior, Simposium Coral Mundial de Argentina 2011 y Barcelona 2017, Quincena Musical de San Sebastián, Musikaste,…
Su música, muy centrada en el ámbito infantil, ha sido puesta en escena con asiduidad en formato de cuento musical pudiendo destacar varias obras con formato sinfónico.
Aunque sus obras son de carácter eminentemente coral, cuenta con una gran producción de música de carácter sinfónico, pop-rock o instrumental.
MARGARITA MUÑOZ
Titulada Superior en Pedagogía Musical, Lenguaje Musical, Dirección de Coro (con Premio Fin de Carrera), Dirección de Orquesta y Composición. Catedrática de Música en Educación Secundaria.
Ha dirigido coros profesionalmente, como el Orfeón Murciano Fernández Caballero durante quince años, el coro de su centro escolar (IES Cañada de las Eras) y trabaja activamente en la Red de Coros Escolares de la Región de Murcia «Cantemus» desde 2008.
Es formadora de docentes en Dirección de Coros. Ha colaborado con la Consejería de Educación de la Región de Murcia y con los centros de formación de Andalucía formando a docentes en técnica de dirección coral.
Compositora y madre, aspecto al que da mucha importancia por la conciliación que tiene que llevar a cabo para desarrollar su actividad profesional. Además, ha sido presidenta de la Confederación de Asociaciones de Educación Musical del Estado Español (COAEM) y de la Asociación de Docentes de Música de la Región de Murcia (ADMURM).
PEDRO PÉREZ
Estudia las especialidades de Canto y Flauta travesera en el Conservatorio Superior Óscar Esplá de Alicante, finalizando sus estudios con Premio Extraordinario Fin de Carrera. Posteriormente completó su formación con especialistas como Carlos Mena o Gerd Türk. Ha cantado en citas musicales del panorama nacional como el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Festival de Música Antigua de Sevilla, e internacional: Actus Humanus Festival 2016 (Gdansk, Polonia), Festival Claudio Monteverdi de Cremona (Italia), Bachfestival Leipzig 2017 (Alemania), entre otras.
Desde 2011 es profesor titular de la especialidad de Canto aplicado al Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Murcia, donde ha sido director vocal de los musicales Curtains (J. Kander), Wild Party (A. Lippa), Company (S. Sondheim), Little Shop of Horrors (A. Menken), 9 to 5 (D. Parton), A Chorus Line (M. Hamlisch), Spring Awakening (D. Sheik)…
Ha sido profesor de Canto y expresión vocal en el Máster de Musicoterapia de la Universidad de Extremadura, y ha impartido cursos comotaller de Canto aplicado al Arte Dramático en el marco del festival ESADFEST, los cursos de Canto Histórico que ha impartido en el seno del Festival de Música Antigua y Barroca de LorcaTambién fuera de España, como profesor en los talleres de Teatro Musical que ha impartido en la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas (ESMAE) de Oporto y en el Conservatorio de Música y Danza de Braganza
EMILIO GRANADOS
Titulado superior de piano bajo la tutela del pianista don Guillermo González. Completando su formación con profesores como Ernesto Rocío, Jean PaulSevilla, Estéban Sánchez, Miguel Zanetti etc.
En el año 2002 comienza su andadura docente en el Conservatorio de Caravaca de la Cruz, como jefe de departamento de piano. Desde el año 2004, es profesor numerario del Conservatorio Superior de Música de Murcia, del que ha sido Secretario del centro desde al año 2010 al 2019. En la actualidad realiza la labor de pianista acompañante en el mismo centro. Imparte docencia en el programa Erasmus desde el año 2007.
Máster en Investigación musical por la Universidad de Murcia, dirige su investigación al repertorio para tecla del compositor Doménico Scarlatti. Primer premio en interpretación pianística “Araba Fenice” 2007 entre otros. Paralelamente colabora con la OSRM, entre otras agrupaciones sinfónicas. Es miembro directivo de la Agrupación Juvenil de Cabezo de Torres. Como intérprete ha ofrecido recitales tanto a nivel nacional como en el extranjero: Alemania, Portugal, Praga, Italia.
Siendo pianista correpetidor de diversas compañías líricas ha trabajado con Emilio Sagi, Curro Carreres, entre otros directores de escena; pianista del Coro de Profesores de la Región de Murcia, además de colaborador en grupos de cámara donde destacan sus recitales a cuatro manos con el pianista Santiago Casanova.
JESÚS SÁEZ
Cursó estudios musicales y de saxofón en el Conservatorio de música de Segovia.
Es Maestro especialista en Educación Musical por la Universidad Autónoma de Madrid y licenciado en Pedagogía por la UNED.
Comenzó su ejercicio en las Escuelas de Reggio Emilia en Módena y después como funcionario en Castilla y León. Ha desarrollado labores de ASESOR de TIC, Profesor Asociado en la UVa y actualmente compagina su labor docente en el CEIP El Peñascal.
Formado y formador en TICs aplicadas a la Educación, Metodologías ABP, Creatividad en el aula, Programación y robótica en primaria y Desarrollo del alumno a través de la educación musical, colabora con asociaciones y entes dedicados a la formación del profesorado.
En 2017 dirigió el Congreso Nacional de Educación Musical “Con Euterpe” desarrollado en Segovia y es miembro de esta Asociación.
Es autor de varios libros ha participado en la realización del currículo autonómico derivado de la implantación de la Ley Orgánica 3/2020 de 29 de diciembre en la Consejería de la Junta de Castilla y León
Es miembro del comité científico de Procompal, Editorial Didáctica, desde donde dirige cursos para docentes de pensamiento computacional y robótica educativa.
Convencido desde el inicio de su carrera de que cada alumno puede aprender comparte su experiencia docente a través de su web girogiro.es.
ANNA Mª BIFFI
Titulada superior en Flauta y en Didáctica de la Música en Italia. Desarrolla actividades tanto como flautista que como docente de Flauta travesera, experta en pedagogía y didáctica musical y danzas populares.
Ha impartido clases en el conservatorio de Cremona y de Módena, en las escuelas de la infancia de su provincia, en numerosas escuelas de músicas italianas y españolas. Ha sido profesora asociada de grado en la Facultad de Educación Universidad de Valladolid y docente de música en secundaria en el colegio Claret de Segovia.
Como formadora ha dirigido cursos para el profesorado en Escuelas Infantiles, Centros de Formación del Profesorado, Escuelas Oficial de Idiomas, UNIR, Universidad Internacional de la Rioja, UIMP Cuenca, Universidad de Almería y de Jaén y
asociaciones de docentes de música: APMA Aragón; AProMúsica Andalucía; Festival Internacional de “Danzas sin Fronteras”, EABE, LÓVA, II III IV VI Congreso “Con Euterpe, del cual ha sido también coordinadora en su IV edición.
Es músico, creadora y asesora técnico musical de la compañía de teatro “Tamanka”.
Desde hace 22 años es docente de los cursos de danzas europeas y extraeuropeas de la asociación «Solydanza» de Segovia de la cual es fundadora. Coautora de los libros: “Aprendizaje basado en Proyectos, teatro musical como globalizador. La medusa busca amigos” y “Un mundo de proyectos ABP musicales”.
Es miembro del comité científico de “Procompal” Editorial Didáctica con el cual crea y realiza cursos, proyectos, espectáculos y ponencias para el Ministerio de Cultura y Deporte.
Objetivos de la actividad:
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- Favorecer la consolidación del Coro de Nacional de Profesores de España, como herramienta de formación para profesorado de música de Primaria, Secundaria y Conservatorio, abierto a profesorado con formación musical de otras especialidades.
- Asegurar que el profesorado de música se mantenga competente y motivado en su labor docente.
- Fomentar la interrelación y el trabajo colaborativo entre el profesorado de música de diferentes niveles educativos y con profesorado de otras especialidades que puedan usar la música como herramienta y metodología activa en su labor docente.
- Favorecer la creación de nuevos proyectos corales en los centros educativos.
- Fomentar el uso del canto coral en el aula como metodología activa.
- Difundir el repertorio vocal, con especial interés en la música de tradición oral de nuestro país.
- Favorecer la creación de nuevo repertorio vocal con especial interés en el repertorio creado para coros escolares.
- Integrar el aprendizaje de idiomas dentro del aula de música a través del uso del repertorio vocal.
- Mejorar la formación del profesorado en las competencias que se refieren a la práctica vocal individual y en grupo.
Contenidos de la actividad:
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- El coro de niños y niñas en Primaria, necesidades y especificidades. Repertorio adecuado.
- El coro de jóvenes en Secundaria, necesidades y especificidades. Repertorio adecuado
- Técnica vocal aplicada. Técnicas de calentamiento. Diferencias en el calentamiento en función de la edad y la condición física. Diferencias en el calentamiento en función de los requerimientos del repertorio y la actuación.
- Técnica de dirección coral nivel iniciación.
- Técnica de dirección coral nivel intermedio.
- Análisis de partituras nivel inicial, intermedio y avanzado
- Técnica vocal, nivel iniciación, intermedio y avanzado
- Creación de arreglos y nuevas obras
EDICIONES ANTERIORES:
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